工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征

在英國有拉斐爾前派產(chǎn)生，而在法國和比利時則表現(xiàn)為“新藝術(shù)運(yùn)動”?！靶滤囆g(shù)運(yùn)動”的興起是時代的必然，在歐洲大部分國家廣泛發(fā)展，后來在中國也產(chǎn)生一定的影響。其在設(shè)計史上的重要地位也是不可埋沒的。

中文名：新工藝美術(shù)運(yùn)動

產(chǎn)生：英國有拉斐爾前派

地點(diǎn)：歐洲大部分國家

發(fā)生時間：十九世紀(jì)中葉

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征是

新藝術(shù)運(yùn)動是在20世紀(jì)之初，位于大眾文化最高點(diǎn)的藝術(shù)和設(shè)計風(fēng)格。

當(dāng)時，它只是被簡單地稱為現(xiàn)代風(fēng)格，就象洛可可風(fēng)格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團(tuán)體的互相聚集，稍微改良了當(dāng)時矯飾的流行風(fēng)格，形成20世紀(jì)現(xiàn)代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風(fēng)格；維也納的維也納分離派運(yùn)動，那里的高瞻遠(yuǎn)矚的藝術(shù)家和設(shè)計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風(fēng)格一致的作品集合在一起展覽。在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源于工藝美術(shù)運(yùn)動，又歸于好的現(xiàn)代設(shè)計，命名為自由風(fēng)格。其包括新藝術(shù)運(yùn)動的商業(yè)外觀，同時又保留了意大利重要特色標(biāo)志。

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征的具體表現(xiàn)

傳統(tǒng)手工藝：是一個以手工藝術(shù)為主要特征的藝術(shù)，傳統(tǒng)手工藝是建立在農(nóng)耕的基礎(chǔ)之上，并帶有明顯的農(nóng)業(yè)時代特征的。現(xiàn)代設(shè)計：是設(shè)計與設(shè)計的結(jié)合體，它不僅能夠體現(xiàn)出技術(shù)的特征，并且還能融進(jìn)現(xiàn)代科技成果。

1、傳統(tǒng)手工藝

傳統(tǒng)手工藝是受到手工藝師傅的經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)的傳授下，做出的一些工藝品，具有一定的歷史時代感。傳統(tǒng)手工藝傳達(dá)了比較傳統(tǒng)的道德思想，傳統(tǒng)手工藝一般在造型和外觀上有著審美價值，并且能夠與人們的生活用品或者生活環(huán)境息息相關(guān)。所以，傳統(tǒng)手工藝又被稱為工藝美術(shù)。傳統(tǒng)手工藝受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，帶有十分鮮明的時代風(fēng)格和民族特色。傳統(tǒng)手工藝分為經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活用品、民間工藝美術(shù)品以及工藝美術(shù)品三大類。

中國民間傳統(tǒng)工藝有木版年畫、撲灰畫、紙馬、內(nèi)畫、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、磚雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蠟染、刺繡、織錦、剪紙、風(fēng)箏、臉譜、面具等70種中國傳統(tǒng)民間工藝。

1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等為原料制成熟面團(tuán)后，用手和各種專用塑形工具，捏塑成各種花、鳥、魚、蟲、景物、器物、人物、動物等具體形象的手工技藝。俗稱面花、禮饃、花糕、捏面人。

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征及建筑作品介紹

工藝美術(shù)專業(yè)主要學(xué)中外美術(shù)通史、中外工藝美術(shù)通史，工藝美術(shù)概論、繪畫基礎(chǔ)、美學(xué)、專業(yè)寫作、古漢語、中國文學(xué)史、考古學(xué)、博物館學(xué)、中國工藝美術(shù)史等。（僅供參考）

工藝美術(shù)專業(yè)主要課程：

　　主要專業(yè)課程：中外美術(shù)通史、中外工藝美術(shù)通史，工藝美術(shù)概論、繪畫基礎(chǔ)、美學(xué)、專業(yè)寫作、古漢語、中國文學(xué)史、考古學(xué)、博物館學(xué)、中國工藝美術(shù)史、中國文化史、民俗學(xué)、民族學(xué)、管理學(xué)等。

　　實(shí)踐環(huán)節(jié)：結(jié)合教學(xué)，組織學(xué)生參加社會調(diào)查、業(yè)務(wù)實(shí)習(xí)等實(shí)踐活動。

　　工藝美術(shù)專業(yè)設(shè)置情況：

　　專科專業(yè)：家具設(shè)計、展示設(shè)計、金屬工藝、漆藝設(shè)計。

　　本科專業(yè)：工藝美術(shù)學(xué)、服裝藝術(shù)設(shè)計、裝飾藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、陶瓷藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、染織藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)設(shè)計。

　　授予碩士和博士學(xué)位的學(xué)科、專業(yè)。

　　碩士學(xué)位：染織藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、服裝藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、裝飾藝術(shù)設(shè)計、工藝美術(shù)學(xué)、陶瓷藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)設(shè)計。

　　博士學(xué)位：工藝美術(shù)學(xué)。

　　畢業(yè)生就業(yè)方向：面向全國工藝美術(shù)系統(tǒng)和企、事業(yè)單位，畢業(yè)生主要從事工藝美術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計工作。

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征和代表人物

據(jù)比較一致的理解，工藝美術(shù)運(yùn)動是從1851年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。

工藝美術(shù)運(yùn)動是起源于19世紀(jì)下半葉英國的一場設(shè)計改良運(yùn)動，其產(chǎn)生受藝術(shù)評論家約翰·拉斯金、建筑師A.W.Pugin等人的影響，參考了中世紀(jì)的行會制度。運(yùn)動的時間大約從1859年至1910年。得名于1888年成立的藝術(shù)與手工藝展覽協(xié)會。其起因是針對裝飾藝術(shù)、家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑等，因?yàn)楣I(yè)革命的批量生產(chǎn)所帶來設(shè)計水平下降而開始的設(shè)計改良運(yùn)動。

代表人物:藝術(shù)家、詩人威廉·莫里斯，與藝術(shù)家福特·布朗、愛德華，柏恩·瓊斯、畫家但·羅西蒂、建筑師飛利浦·威伯

理論指導(dǎo):作家約翰·拉斯金

影響:

創(chuàng)造了新的設(shè)計風(fēng)格，對工業(yè)化的反對，和對機(jī)械、大批量生產(chǎn)的否定，注定工藝美術(shù)運(yùn)動不能形成領(lǐng)導(dǎo)潮流的主流風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)裝飾導(dǎo)致成本增加，沒能真正為大眾服務(wù)。但他代表了整整一代歐洲知識分子的感受，因此工藝美術(shù)運(yùn)動的探索為此后的新藝術(shù)運(yùn)動奠定了基礎(chǔ)。

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征有

一，均注重師承。師承畫風(fēng)與德才（有比較清楚的師承記載）

二，均注重觀察培養(yǎng)，實(shí)踐育成（唐代的透視已經(jīng)接近正確，畫風(fēng)細(xì)膩）

三，均含有宗教教育的成分

四，均強(qiáng)調(diào)大量臨摹和寫生。

不同之處在于“技”與“藝”的分別：

一，民間臨摹寫生工而細(xì)，官方臨摹寫生記憶理解為先

二，官有藝術(shù)學(xué)校，民則直接家中師承

三，文人氣息重的為“藝”，畫工精細(xì)有仿古人的就叫“技”。

技藝分野而非融合直接影響了中國美術(shù)科學(xué)的發(fā)展，也不僅僅反映在美術(shù)，包括全部自古術(shù)理范圍的研究。重藝不重技更多代表官方，技藝兼具的大家還是代代涌現(xiàn)，只是融合協(xié)調(diào)發(fā)展的推廣進(jìn)程遲滯了。

中國美術(shù)教育發(fā)展 （唐代部分摘錄）

作者：佚名

南唐設(shè)置畫院，史稱翰林圖畫院，畫家一般通過薦舉、征召和考試的方法人院，并視

畫技水平被分別授予待詔、藝學(xué)、祗侯和畫學(xué)生等數(shù)級職位。嚴(yán)格地說，翰林圖畫院

并非教學(xué)單位，而是將散落于社會的畫家云集起來，服務(wù)于宮廷，滿足皇宮貴族“極

一時快樂”之需。當(dāng)然，這類畫院也必須兼有教學(xué)的職能，而且，畫家們一起觀摩和

臨摹宮廷珍藏名畫，能營造出互教互學(xué)、切磋砥礪的氣氛。

畫學(xué)所教科目有佛道、人物、山水、鳥獸、花竹和屋木等6科。此外，還設(shè)有說文、

爾雅、方言、釋名等學(xué)習(xí)科目。其中說文的學(xué)習(xí)包括篆書和音訓(xùn)?？梢?，這種教學(xué)十

分重視全面地培養(yǎng)學(xué)生的整體素養(yǎng)，而不是一種單純的技術(shù)教育。

這一點(diǎn)，還可以從畫學(xué)的招生方法中看到。

畫學(xué)的考試多以古詩名為題，考學(xué)生對詩意的理解和穎悟程度，以及通過巧妙的繪畫

構(gòu)思構(gòu)圖創(chuàng)造出意境雋永，令人回味的畫作的能力。譬如，“野水無人渡，孤舟盡日

橫”，“竹鎖橋邊賣酒家”，“踏花歸去馬蹄香”，“嫩綠枝頭紅一點(diǎn)，動人春色不

須多”這些佳言妙句就曾被用作試題，至今仍為人熟知，并津津樂道。畫學(xué)考試時還

十分重視發(fā)現(xiàn)學(xué)生的創(chuàng)造性，這在<宋史?選舉制)中可見大概：“考畫之等，

以不仿前人，而物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高簡為工廠。

中國傳統(tǒng)美術(shù)教育大都比較注重師承關(guān)系，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾說過：

“若不知師資傳授，則未可議乎畫?！睆垙┻h(yuǎn)更是下力尤深，對從晉司馬紹(晉明帝)

到唐代閻立本這段時間里畫家的師資傳授做了一定程度的探討。他在《歷代名畫記》

卷二“敘師資傳授南北時代”中指出：“至如晉明帝師于王滇，衛(wèi)協(xié)師于曹不興，顧

愷之、張墨、荀員師于衛(wèi)協(xié)，史道碩、王微師于荀昂，……各有師資遞相仿效，或自

開戶牖，或未及門墻，或青出于藍(lán)，或冰寒于水……”。

師承關(guān)系具體表現(xiàn)為直接師承和間接師承兩種形式。直接師承即師從某人，耳提面命，

親聆教誨。間接師承，即擇取某一畫法和風(fēng)格予以效仿。

臨摹的方法可分為先博后約和先約后博兩種。

先博后約，即先廣取博擷，然后再專門精心研習(xí)一二家。秦祖永說：“作畫須要師古

人，博覽諸家，然后專宗一二家。臨摹觀玩，熟習(xí)之久，自能出手眼，不為前人蹊徑

所拘”《桐陰畫訣》。

先約后博，即先精研一家，人其門庭，然后飽覽飫看，廣取精華，溶人一家之中，形

成自己的獨(dú)特風(fēng)格。方熏就持此觀點(diǎn)：“始人手須專宗一家，得之心而應(yīng)之手，然后

旁通曲引，以知其變。泛濫諸家以資我用。實(shí)須心手相忘，不知是我，還是古人”

《山靜居畫論》。

2種方法，各有長短，因人因事而異，不宜遽出評判，具體實(shí)施應(yīng)是各有其效的。

唐志契說：“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?！?《繪事微

言仿舊》他還舉例說，雖然巨然、米芾、黃公望、倪瓚均法北苑為師，但卻各不相似。

要是一般入學(xué)之，定會要筆筆與原本相同，這樣亦步亦趨，又怎么會成就自己的名聲

呢?

方熏也主張：“臨摹古畫、，必須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得，落筆

摹之；摹之再四，便有逐漸改觀之效。若徒以仿佛為之，則掩卷輒忘，雖終日臨摹，

與古人全無相涉。”《山靜居畫論》

盛大士甚至主張，臨摹只夠取大意，“興之所到，即彼疏我密，彼密我疏，彼淡我濃，

彼濃我淡，皆無不可，不必規(guī)規(guī)于淺深遠(yuǎn)近長短闊狹間也”《溪山臥游錄》。

總而言之，學(xué)畫不食古不行，臨摹是食古的最佳方法，但食古不化也不行，最終要脫

離古人自成一家。

《唐朝名畫錄》中載，天寶年間，唐明皇玄宗思念四川嘉陵山水之秀，遣吳道子去寫

生。吳道子回來后，玄宗欲看其寫生稿，吳道子回答：“臣無粉本，并記在心”。在

玄宗的授命下，吳道子一日之內(nèi)即將嘉陵江300里佳景繪于大同殿上。

中國傳統(tǒng)繪畫與自然的距離較西畫與自然的距離為大，所以在感知與作畫之間，記憶

起著極大的作用。這有利于畫家脫離具體形象，進(jìn)行主觀與客觀的交融，篩除瑣細(xì)，

突出精髓，進(jìn)行主動自由的創(chuàng)造。因此，記憶在求“常理”的中國山水畫教學(xué)與訓(xùn)練

中具有舉足輕重的地位。在重“常形”的人物畫中，也常用記憶之法。五代畫家顧閎

中創(chuàng)作的著名作品《韓熙載夜宴圖》就是通過目識心記，憑記憶畫出的。

至于描繪花鳥翎毛之類，則要求審物精細(xì)，契合常形。郭若虛在《圖畫見聞志論別作

楷?！分姓f道：“畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件。”寫生是表現(xiàn)對象的基本方法，

甚至成為花鳥畫的代名詞。唐志契在《繪事微言》中指出：“畫人物是傳神，畫山水

是留影，畫花鳥是寫生?！鼻暹B朗說：“萬物可師，生機(jī)在握?；▔]藥欄，躬親鉆貌，

粉須黃蕊，手自對臨。何須粉本，不假傳移，天然形式，自得真詮也”《繪事雕蟲》。

又據(jù)《皇朝事實(shí)類苑》記載：“趙昌善畫花，每晨朝露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)彩色

寫之，自號‘寫生趙昌”’。

當(dāng)然，在中國傳統(tǒng)繪畫中，對景寫生仍不算主要方法，其地位也不如在西畫中高，主

要原因是花鳥畫在古人心目中遠(yuǎn)不及山水畫那么重要。明代屠龍說：“畫以山水為上，

人物小者次之，花鳥竹石又次之，走獸蟲魚又其下也”《畫箋》。唐志契也認(rèn)為：

“山水第一，竹樹蘭石次之，人物花鳥又次之”《繪事微言?看畫訣》。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的最高成就，以及中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的主要體現(xiàn)者是中國的山

水畫藝術(shù)。

由于山水畫相應(yīng)為重，所以，臨摹、記憶的方法就成了中國傳統(tǒng)習(xí)畫的主要方法。臨

摹主要是從古人處學(xué)習(xí)筆墨之法，然后在自然山水中，體悟其理，營造意象，借由臨

摹所得之技法，將其物化于紙(絹、墻)上。寫生之法因主要限于花鳥，而花鳥在人的

心目中又“多出于畫工”，故其受重視程度不及山水，寫生之法也就不堪與臨摹之法

相比。但是，因?yàn)榛B畫也屬中國繪畫的重要部分，所以，寫生的訓(xùn)練之法也是不可

小覷的?，F(xiàn)代美術(shù)教育中，寫生之法已成為主要的教學(xué)方法，從借古豐今的角度說，

我國古代寫生之法是很值得學(xué)習(xí)借鑒的。

中國古代美術(shù)教育：“技”美術(shù)教育

“技”的美術(shù)教育具有實(shí)用性和物質(zhì)性的特征，主要沉落于社會中屬于匠的一類人。

與“藝”的美術(shù)教育獨(dú)倚繪畫不同，其范圍更為廣泛。據(jù)我國現(xiàn)存最早的工藝書籍

《考工記》(公元前221年前)載述，品類竟達(dá)30余種，分屬攻木之工(輪、輿、弓、

廬、匠、車、梓)，攻金之工(筑、冶、鳧段、挑)，攻皮之工(函、鮑、韋、裘)，

設(shè)色之工(畫、績、鐘、筐、慌)，刮摩之工(玉、榔、雕、矢、磬)和埴之工(陶、

磚)6大類?？梢姡凹肌钡拿佬g(shù)教育幾乎畫、塑、鑄、剪、刻、雕、漆、燙、磨、

貼無不包，技藝特色濃郁。

“技”的美術(shù)教育基本上是以嚴(yán)格的師徒傳授制來完成的，呈嚴(yán)密的封閉狀態(tài)。

由《考工記》中，我們可見此類工藝傳授之大概：“知者創(chuàng)物，巧者述之，守之世?！?/p>

我國當(dāng)代著名工藝美術(shù)理論家、教育家張道一先生對此的解釋是：“有智慧的人創(chuàng)

造器物，工巧的人遵循制作的方法，加以承傳。父親傳給兒子，終世保持一種技藝?！?/p>

這種師徒相傳，父子相承的教學(xué)方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某種

技藝向精深圓熟發(fā)展，另一方面又容易形成封閉保守，拒斥新意的機(jī)制，甚至導(dǎo)致某

一技藝的失傳消泯。

當(dāng)然，在中國歷史上少數(shù)極開明的社會中，也有以官辦形式進(jìn)行工藝教育的。唐代就

曾開辦過類似于工藝專利學(xué)校的教學(xué)機(jī)構(gòu)，附設(shè)于專管手工業(yè)制造的少府監(jiān)，聘用社

會上技藝超群的師傅教授學(xué)徒。訓(xùn)練時間則因各種技藝的難易程度而異，如精細(xì)雕刻

鏤花學(xué)期為4年，制造車轎、樂器學(xué)期為3年，制作大刀長矛學(xué)期為2年，制箭、竹工、

漆工、屈柳學(xué)期各為1年，做禮帽頭巾學(xué)期為9個月。學(xué)徒在制造的器物上須刻上姓名，

以備考核。

從歷史大的方面看，這類“百工”之事是不曾受到真正重視的。雖然<考工記)中曾指

出：“百工之事，皆圣人之作也”，但事實(shí)上屬于匠的那一類人的地位是十分卑下的，

不僅得不到官方的青睞，還受到一些所謂有士氣的畫家和文人的鄙夷。張彥遠(yuǎn)就認(rèn)為

工匠之畫，畫格不高，“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸人高士，振妙一時，傳芳千

祀，非閭閻鄙賤之所能為也”。郭若虛也持同樣的觀點(diǎn)：“竊觀自古奇跡，多是軒冕

才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫?！逼渌缣K軾等人，

也都曾流露過這類偏見。相反，屬“藝”的那一類畫家卻因具有某種學(xué)術(shù)層次，受到

官方的垂青和文人墨客的推崇。中國許多才華橫溢的藝匠，縱然創(chuàng)造了精妙絕倫，價

值恒久的藝術(shù)珍品，也只能落個寂寂無聞的佚名者。我們可以看到，以官方和文人為

代表的中國古代美術(shù)教育是倚重怡情悅性，陶冶情操的。

在中國，純精神意義的美術(shù)之所以受重視，自然有其深厚的文化基礎(chǔ)。中國文化在對

待人與自然的關(guān)系上，比較重視個體內(nèi)心世界的修煉，以求通過個體身心的平衡和穩(wěn)

定，達(dá)到人與人、人與自然關(guān)系的和諧平衡，而對物質(zhì)世界則較少進(jìn)行分析性的研究

和探索。

盡管如此，“技”的美術(shù)教育仍然是中國傳統(tǒng)美術(shù)教育不可分割的重要部分，包含著

一些值得借鑒的東西。其中最為突出的就是利用口訣進(jìn)行傳授的教學(xué)方法。口訣往往

言簡意賅，要領(lǐng)突出，既利于學(xué)習(xí)，又便于記憶。托名荊浩的《畫論》就被認(rèn)為是民

間畫工經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。其中關(guān)于畫人物的口訣有“將無項(xiàng)，女無肩”；關(guān)于色彩配置的

有“紅間黃，秋葉墜。紅間綠，花簇簇。青間紫，不如死。粉籠黃，勝增光”；關(guān)于

人體比例和面部神情的有“坐看五，立量七”和“若要笑，眉彎嘴翹。若要哭，眉鎖額蹙”；等等。像這類畫訣、塑訣在民間并不鮮見，它們工整齊對，朗朗上口，不失為技法傳授的有效方式。

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征包括

　　中國古代手工業(yè)發(fā)展 民營手工業(yè)經(jīng)春秋戰(zhàn)國和秦漢發(fā)展以后，魏晉南北朝受重創(chuàng)，到隋唐才得以恢復(fù)。

　　中國古代手工業(yè)特征：農(nóng)業(yè)的補(bǔ)充與從屬；歷史悠久，領(lǐng)先世界；多種經(jīng)營形式并存；產(chǎn)生資本主義萌芽；手工業(yè)區(qū)域分工明顯；品種多，技術(shù)水平高。

　　手工藝是指以手工勞動進(jìn)行制作的具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的工藝美術(shù)。有別于以大工業(yè)機(jī)械化方式批量生產(chǎn)規(guī)格化日用工藝品的工藝美術(shù)。 手工藝品指的是純手工或借助工具制作的產(chǎn)品。可以使用機(jī)械工具，但前提是工藝師直接的手工作業(yè)仍然為成品的最主要來源。手工藝品由自然材料制成，能夠無限量制作。此類產(chǎn)品實(shí)用、美觀，具有藝術(shù)性和創(chuàng)新性，能傳達(dá)文化內(nèi)涵，富有裝飾性、功能性和傳統(tǒng)性，同時具有宗教或社會象征意義和重要性?！肮に嚒币辉~具有多重含義，其中重要的內(nèi)涵之一，是指一種特殊的工藝技能，尤其指手工藝術(shù)的諸多門類。

工藝美術(shù)運(yùn)動風(fēng)格的特征圖案設(shè)計自然

新藝術(shù)發(fā)展影響最深的是英國的工藝美術(shù)運(yùn)動。威廉·莫里斯十分強(qiáng)調(diào)裝飾與結(jié)構(gòu)因素的一致和協(xié)調(diào)，為此他拋棄了被動地依附于已有結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)裝飾紋樣，而極力主張采用自然主題的裝飾，開創(chuàng)了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態(tài)中進(jìn)行提煉的過程。